دانشکده علوم خانواده دانشگاه تهرانزن در فرهنگ و هنر2538-310817420251231The Study of Social Capital in Palestine Using Pierre Bourdieu’s Sociological Model (Case Study: Nozhah Ramlawi’s Novel, City Carnival)نقد جامعهشناسانۀ رمان کارناوال شهر از نزهه رملاوی برمبنای نظریۀ انواع سرمایۀ بوردیو42344010533210.22059/jwica.2023.357757.1911FAعزتملاابراهیمیاستاد دانشگاه تهرانستارهنوبختکارشناس ارشد دانشگاه تهرانمحمد رضاکوهیکارشناس ارشد دانشگاه تهرانJournal Article20230424As a contemporary French anthropologist, Pierre Bourdieu is particularly interested in the capabilities of literature. In his opinion, the capacity of an individual to participate in the management of the field of power in various capacities is not contingent upon a specific capital, but rather on the volume and combination of capital categories. Bourdieu’s critical sociology, which in addition to the objective and structural dimension, also considers the subjective dimension of social life, can equip the authors with the requisite ability to identify the various forms of social capital in the novel <em>City Carnival</em>, thereby enabling their audience to comprehend the circumstances. The present investigation has assessed this novel using a descriptive-analytical approach, in accordance with Pierre Bourdieu’s theory, and has analyzed it in four distinct aspects: cultural, social, economic, and symbolic capital. The research results indicate that the social capital of the Palestinian people has significantly diminished, resulting in limitations and deficiencies in their economic and cultural capital. However, the story considers the strong presence of love in familial and national types to be a significant symbolic asset. Another saving and optimistic factor in this narrative is the struggle against the occupation and the aspiration to eliminate the underlying constraints. Indeed, the symbolic capital can be regarded as a potent tool for confronting the personal and social issues of the characters in the narrative and the Palestinian people as a whole, particularly in the context of challenging and tumultuous social conditions.
پیر بوردیو، مردمشناس معاصر فرانسوی، به قابلیتهای ادبیات و ترسیم اوضاع اجتماعی توجه ویژهای دارد. از نظر او، قدرتیافتن یک فرد در میدانهای مختلف و میزان سهیمشدن او در مدیریت میدان قدرت به سرمایۀ خاصی بستگی ندارد، بلکه به حجم و ترکیبی از انواع سرمایهها وابسته است. از آنجا که جامعهشناسی انتقادی بوردیو، افزون بر بعد عینی و ساختاری، بعد ذهنی حیات اجتماعی را نیز مورد توجه قرار میدهد، میتواند ظرفیت لازم برای بازشناسی انواع سرمایهها را در رمان <em>کارناوال شهر (کرنفال المدینه)</em> در اختیار قرار دهد تا زمینۀ درک شرایط جامعۀ فلسطین فراهم شود. از اینرو پژوهش حاضر به روش توصیفی-تحلیلی و با تکیه بر نظریۀ «انواع سرمایۀ» پیر بوردیو، به ارزیابی این رمان میپردازد و آن را در چهار سطح سرمایۀ فرهنگی، اجتماعی، اقتصادی و نمادین واکاوی میکند. یافتههای تحقیق نشان میدهد سرمایۀ اجتماعی مردم فلسطین بهشدت رنگ باخته و سبب ایجاد محدودیتها و کاستیهایی در سرمایههای اقتصادی و فرهنگی آنها شده است. اما حضور پررنگ عشق در بستر خانواده و نیز در سطوح ملی، سرمایۀ نمادین بارزی در این داستان محسوب میشود. مبارزه با اشغالگری و امیدواری برای رفع محدودیتهای ریشهای نیز عامل نجاتدهنده و امیدبخش دیگری است که به زندگی نابسامان مردم فلسطین، جان تازهای میبخشد. در حقیقت سرمایۀ نمادین را میتوان اهرم مؤثری برای مواجهه با مشکلات فردی و اجتماعی شخصیتهای داستان و بهطور کل مردم فلسطین، در شرایط سخت و آشفتۀ اجتماعی بهشمار آورد.https://jwica.ut.ac.ir/article_105332_a398936403c8d0021fb3607e43312b30.pdfدانشکده علوم خانواده دانشگاه تهرانزن در فرهنگ و هنر2538-310817420251231Navigating Colonial Encounters: Exploring Sara Mills’ “Discourses of Difference” in Women’s Travel Writingاستعمارپژوهی جنسیتی: مروری تحلیلی-انتقادی به نظریه کنش گری زنان در پدیده استعمار44145910534810.22059/jwica.2023.362352.1942FAزهرامحققیاناستادیار مطالعات قرآنی، پژوهشگاه علوم انسانی و مطالعات فرهنگی، تهران، ایران.Journal Article20230716The examination of the interplay between gender and colonialism is a crucial aspect of critical colonial discourse analysis. This exploration not only contributes to the growth of colonial studies but also enhances the understanding of gender's multifaceted nature, particularly the varied roles women have played. Colonialism itself serves as a lens through which these dynamics can be examined.
Sarah Mills, a prominent contemporary feminist literary scholar, offers a critical and feminine perspective on how women's writings have been instrumental in the spread and evolution of colonialism. She challenges the prevailing neglect of women's agency within colonial narratives, positioning them as active participants rather than passive subjects. Given the scarcity of Persian literature on this topic, this article delves into Mills' theory, evaluating its contributions and analyzing one of her examples to illustrate the theory's practical applications. The discussion also critiques the theory's strengths and weaknesses, aiming to spark conversations among Persian speakers and advocates for women's rights. Mills' work is interpreted as an effort to combat external colonialism by initiating a process of internal decolonization. Her approach moves beyond criticism; as a feminist, she champions the value of women's texts and their creative contributions to the arts. The article concludes by discussing the potential for new discussions and the implications of Mills' findings for the women's rights movement.
تحلیل پیوند میان جنسیت و استعمار، از محورهای بنیادین در مطالعات انتقادی گفتمان استعماری به شمار میرود. واکاوی ماهیت این ارتباط، نه تنها قلمرو مطالعات استعمارپژوهی را گسترش میدهد، بلکه ابعاد پیچیدهی موضوع جنسیت و نقشهای چندگانهی زنان را در دلِ پدیدهای چون استعمار بازنمایی میکند. سارا میلز، به عنوان نظریهپرداز و فمینیست ادبی معاصر، با رویکردی انتقادی و جنسیتی تبیین میکند که متون زننوشت، برخلاف غفلتِ رایج در جریان استعمارپژوهی، نقشی کلیدی در بسط و تداومِ ساختار استعماری ایفا کرده و واجد «عاملیتی فعالانه» هستند. با توجه به خلأ تئوریک در ادبیات فارسیِ این حوزه، نوشتار حاضر بر آن است تا ضمن بررسیِ مبانی نظری میلز و دستاوردهای آن، با تحلیل یکی از نمونههای موردی وی، زوایای عملیِ این دیدگاه را واکاوی کند. در پایان نیز، قوتها و کاستیهای این نظریه با هدف جریانسازی در فضای فکری فارسیزبانان و کنشگران حقوق زنان مورد ارزیابی قرار میگیرد. یافتههای این پژوهش بیانگر آن است که میلز با استراتژی «استعمارزدایی از درون»، درصدد فراهم آوردن زمینههای رهایی از استعمار بیرونی است. از این منظر، تلاش او بیش از آنکه نقدی بر عملکرد زنان باشد، کنشی فمینیستی جهت اعتباربخشی به نوشتار زنانه و اثبات توانمندی و خلاقیت آنان در تولید آثار ادبی و هنری، حتی در بسترهای صلبِ تاریخی است. https://jwica.ut.ac.ir/article_105348_e4f9f6e9462d23a59e3d228ad4eb1397.pdfدانشکده علوم خانواده دانشگاه تهرانزن در فرهنگ و هنر2538-310817420251231A Comparative Analysis of the Phenomenology of Women's Bodies in Conceptual Fashion from Mark Johnson’s Perspective: A Case Study of the Works of Rei Kawakubo, Alexander McQueen, and Hussein Chalayanمقایسۀ تطبیقی تحلیل پدیدارشناسی بدن زنان در فشن مفهومی از منظر مارک جانسون: مطالعۀ موردی آثار ری کاواکوبو، الکساندر مککوئین و حسین چالایان46148010534910.22059/jwica.2025.378256.2046FAسارهسیاحیگروه پژوهش هنر، دانشکده هنر، دانشگاه آزاد اسلامی واحد علوم و تحقیقات، تهران، ایرانرضاافهمیگروه پژوهش هنر، دانشکده هنر، دانشگاه تربیت مدرس، تهران ، ایران.فرینازفربودگروه طراحی پارچه و لباس، دانشکده هنر، دانشگاه الزهرا، تهران، ایرانJournal Article20240620Conceptual fashion provides a platform for the display of diverse representations of the body by emphasizing intellectual exploration and presenting innovative functionalities of apparel. Mark Johnson contends that the body is intrinsically embodied; rather, meaning, thought, and perceptual patterns are not distinct from the mind. The dualism of mind and body has been rejected by subsequent phenomenologists, including Johnson. The objective of this investigation is to investigate the relationship between Johnson’s philosophy of the body and conceptual fashion through a case study of three prominent artists in this field: Alexander McQueen, Rei Kawakubo, and Hussein Chalayan. This study employs a descriptive-analytical research methodology to gather data through documentary (library) research. The fundamental inquiry of this article is: How does phenomenological embodiment manifest in conceptual fashion and the representation of women’s bodies from Mark Johnson's perspective?
The results indicate that the works under investigation facilitate the examination of four models of Johnson’s conceptualization of the body: ecological, phenomenological, social, and cultural. The primary focus of these fashion designers is the ecological body, which opposes the separation of mind and body to innovate discourses of thought, body, and clothing. The cultural and social bodies are among the most prominent concepts in the works of conceptual fashion artists, as they depict the social interactions of the body and cultural diversity, with a particular emphasis on women, through a variety of apparel. Thus, the concepts and meanings of the body, as interpreted by Mark Johnson, can be observed and analyzed within the context of conceptual fashion.
فشن مفهومی با تکیه بر اندیشه و ارائۀ کارکردهای جدیدی از لباس، بستری برای نمایش نقشهایی متفاوت از بدن میشود. مارک جانسون معتقد است بدن متمایز از ذهن نیست، بلکه معنا، فکر و الگوهای ادراک ما جسمانی هستند. باور به جداییپذیربودن ذهن و بدن در اندیشۀ اندیشمندان پدیدارشناس متأخر مانند جانسون از بین رفت. در این پژوهش با هدف واکاوی ارتباط فلسفۀ بدن جانسون با فشن مفهومی به مطالعۀ موردی سه هنرمند مطرح این حوزه یعنی ری کاواکوبو، الکساندر مککوئین و حسین چالایان پرداخته شد. روش تحقیق توصیفی-تحلیلی است و برای جمعآوری اطلاعات از روش اسنادی (کتابخانه) استفاده شد. این مقاله در پی یافتن پاسخ به این سؤال است که بدنمندی پدیدارشناختی از منظر مارک جانسون چگونه در فشن مفهومی و بدن زنان شکل گرفته است.
بهنظر میرسد در آثار مورد مطالعه، چهار مدل از بدنهای جانسون اعم از بومشناختی، پدیدارشناختی، اجتماعی و فرهنگی قابلتحلیل است. بدن بومشناختی که عدم جدایی ذهن و بدن را نشان میدهد، مهمترین بخش از اهداف طراحان لباس مورد مطالعه است؛ چرا که این طراحان در تلاشاند تا گفتمان تفکر، بدن و لباس را به شیوههای نو بدعتگذاری کنند. بدن فرهنگی و اجتماعی یکی از شاخصترین مفاهیم کار هنرمندان حوزۀ فشن مفهومی است که تفاوتهای فرهنگی و برهمکنشهای اجتماعی بدن با تأکید بر زنان را از طریق لباس به تصویر میکشد. از اینرو میتوان مفاهیم و معانی بدن از دیدگاه مارک جانسون را در فشن مفهومی مشاهده و تحلیل کرد.
https://jwica.ut.ac.ir/article_105349_4ecbb6e6f03e91ab681ec854e350eb62.pdfدانشکده علوم خانواده دانشگاه تهرانزن در فرهنگ و هنر2538-310817420251231Arab Feminism in the Orbit of Tradition and Modernity With a Reflection on the Views of Aisha Taymur and May Ziadehفمینیسم عربی در مدار سنت و مدرنیته با تأملی در دیدگاههای عایشه تیمور و می زیاده48149710535010.22059/jwica.2025.381102.2068FAعلیسلیمی، استاد گروه زبان و ادبیات عربی دانشکدۀ ادبیات، دانشگاه رازی، کرمانشاه، ایرانعلیپروانهدکتری زبان و ادبیات عربی، دانشکدۀ ادبیات، دانشگاه رازی، کرمانشاه، ایرانحدیثدارابیدکتری زبان و ادبیات عربی، دانشکدۀ ادبیات، دانشگاه رازی، کرمانشاه، ایرانJournal Article20240921The women's movement in the Arab world was initially initiated by men; however, leadership ultimately transitioned to women. “Aisha Taymur,” a traditionalist Egyptian poet, and “May Ziadah,” a modernist Syrian writer advocated for this liberation from two distinct perspectives. The present study employs a descriptive and analytical methodology to investigate this movement within the Arab world, reflecting on the perspectives of these two authors. It endeavors to address the question of the fluctuations experienced by this movement. The findings of the study indicate that within the Arab world, two intellectual currents have engaged with the challenges surrounding this issue. One perspective is characterized by extreme traditionalism, opposing any involvement of women in society. In contrast, another viewpoint advocates for women’s advancement solely through unconditional liberation from historical traditions and emulation of Western ideals. Meanwhile, a more moderate approach has been articulated by “Aisha Taymur” and “May Ziyadah,” who propose that the ideal resolution for this movement lies in a harmonious integration of tradition and modernity, while simultaneously honoring the various dimensions of social life. Despite their distinct intellectual origins—one grounded in Islamic tradition and the other a Christian influenced by Western thought and oriented towards modernity—both shared a conviction that transforming the perception and treatment of women was deemed a historical imperative. Therefore, whenever the discourse surrounding the infringed rights of women arose, the two would articulate their perspectives in unison.
جنبش زنان در جهان عرب ابتدا توسط مردان شروع شد، اما سرانجام زنان رهبری آن را بهدست گرفتند. «عایشه تیمور» شاعر سنتگرای مصری و «می زیاده» نویسندۀ نوگرای سوری از دو موضع متفاوت، ندای این آزادیخواهی را سر دادند. پژوهش حاضر به روش توصیفی-تحلیلی، به بررسی این جنبش در دنیای عرب با تأملی در اندیشۀ این دو نویسنده میپردازد و به این پرسش پاسخ میگوید که این جنبش چه فرازوفرودهایی پیموده است. نتیجۀ پژوهش نشان میدهد در جهان عرب، دو جریان فکری این موضوع را به چالش کشیدهاند. یکی سنتگرای افراطی و مخالف با هرگونه حضور زنان در جامعه و دیگری جریانی که پیشرفت زنان را فقط در آزادی بیقیدوشرط از سنتهای پیشین و تقلید از غرب میدانست. در این میان، یک رویکرد اعتدالی توسط عایشه تیمور و می زیاده بهوجود آمد که نقطۀ بهینۀ این جنبش را در ترکیبی متعادل از سنت و مدرنیسم، با رعایت شئون زندگی اجتماعی میدانست. هرچند خاستگاه فکری این دو بهکلی متفاوت بود، یکی در سنت اسلامی ریشه داشت و دیگری یک مسیحی متأثر از غرب و متمایل به مدرنیته بود، اما به باور آنها، ایجاد دگرگونی در نگاه به زن و رفتار با او، یک ضرورت تاریخی شمرده میشد؛ بنابراین، هرگاه بحث از حقوق تضییعشدۀ زنان به میان میآمد، این دو با هم یکصدا میشدند و این امر، نقشی بسیار مؤثر در پیشرفت این جنبش در جهان عرب بر جای گذاشت.
https://jwica.ut.ac.ir/article_105350_d6c676d998e7aed66b5e06267f88414f.pdfدانشکده علوم خانواده دانشگاه تهرانزن در فرهنگ و هنر2538-310817420251231Semiotic Analysis of Women’s Representation in Advertisment with the Approach of Julia Kristeva’s Theoriesتحلیل نشانهشناسانۀ بازنمایی زنان در تبلیغات با رویکرد نظریات ژولیا کریستوا49851810535110.22059/jwica.2025.381328.2070FAنادیامعقولیاستادیار پژوهش هنر، دانشگاه آزاد اسلامی واحد قائمشهر، قائمشهر، ایران.شقایقیعقوبیکارشناس ارشد پژوهش هنر، گروه هنر و معماری، مؤسسۀ آموزش عالی طبری، بابل، ایران.Journal Article20240120In this society dominated by men, the definition of womanhood is associated with specific standards that have been naturalized through signs. Human civilization is built on patriarchy, and one method used to control and limit women has been the promotion of gender-biased beliefs and values. Gender-biased beliefs persist, despite the fact that numerous gender-based restrictions have been eliminated. Media and consumption are notably influential in the development of individual identity. This research focuses on television commercials, as television is an influential medium in shaping lifestyle and consumption patterns, with ads designed to steer the audience in a particular direction.
Signs and layers of meaning are present in advertisements, as is the case with any other form of text. To uncover these meanings and their impact on promoting patriarchy in society, a semiotic analysis was implemented in accordance with Julia Kristeva’s theories. Representation is a process that leads to cultural formation, and in a culture where representations are shaped by patriarchy, this becomes widespread and naturalized. The aim of this research is to analyze gender-biased indicators in the representation of women in advertisements, specifically TV commercials for cleaning products. These commercials frequently portray women as the primary consumers of these products at home. The study examines and documents cleaning product commercials from 2011 to 2021 in order to emphasize the naturalized gender-biased meanings that perpetuate patriarchal beliefs.
<br /><br />تعریف زنبودن در این جهان مردانه بهوسیلۀ نشانهها طبیعیسازی شده است. درواقع تمدن بشر برمبنای مردسالاری بنا شده و در این روند یکی از راههای کنترل و محدودکردن زنان، رواج باورها و ارزشگذاری جنسیتزده بوده است. در پژوهش حاضر با فرض اینکه امروزه مقادیر زیادی از این باورها با نحوۀ بازنمایی زنان در رسانه به جامعه القا میشود، آگهیهای بازرگانی تلویزیونی مواد شوینده از سال ۱۳۹۰ تا ۱۴۰۰ مورد توجه قرار گرفت؛ چرا که تلویزیون رسانهای تأثیرگذار در سبک زندگی و الگوی مصرف است و در بیشتر متون ذکرشده، مصرفکنندۀ اصلی این محصولات، زنان نمایانده شدهاند. تبلیغات مانند هر متن دیگری شامل نشانهها و لایههای معنایی است و برای پیبردن به این معانی و تأثیر آنها بر رواج مردسالاری در جامعه، از تحلیل نشانهشناسانه با رویکرد به نظریات ژولیا کریستوا اندیشمند انتقادی، استفاده شد که زنان را به رهایی سوبژکتیویتۀ خود دعوت میکند. بازنمایی امری است که سبب فرهنگسازی میشود و در بستری که بازنمایی براساس فرهنگ مردسالارانه شکل گیرد، این امر رواج مییابد و بدیهی تلقی میشود. در این راستا نحوۀ بازنمایی زن معناکاوی شد تا معانی جنسیتزده طبیعیسازی شود که سبب تثبیت باورهای مردسالارانه میشود.https://jwica.ut.ac.ir/article_105351_fc9e80bd7239d3a03a60d41108f1d45c.pdfدانشکده علوم خانواده دانشگاه تهرانزن در فرهنگ و هنر2538-310817420251231Women-Centric Movies at the 2023 and 2024 Oscars: A Chance to Reinforce Women’s Presence or a Cover for Reproducing Patriarchal Hegemony?فیلمهای زنمحور در اسکار ۲۰۲۳ و ۲۰۲۴؛ مجالی برای ثبت حضور زنان یا پوششی بر بازتولید هژمونی مردسالار؟51953710535210.22059/jwica.2025.380244.2067FAفاطمهمتصدعیگروه هنر، دانشکده هنر و معماری، دانشگاه شیراز، شیراز، ایران.0009-0000-1347-9725فتح اللهزارع خلیلیگروه هنر، دانشکده هنر و معماری، دانشگاه شیراز، شیراز، ایران.Journal Article20240805As public consciousness regarding gender issues continues to expand and efforts to promote gender equality intensify, the concept of constructive discrimination within the realm of cinema—particularly at the Oscars, which is regarded as the preeminent accolade in the global film industry—has emerged as an approach to further highlight women’s concerns and their representation. As a result, movies surrounding women have made significant appearances in different Oscar categories in recent years. This research seeks to answer this question “Do women-led films serve as an opportunity to enhance the visibility of women, or do they merely function as a façade for the perpetuation of patriarchal hegemony?” Feminist film theory conceptualizes cinema as a gendered medium that possesses the capacity to either challenge gender stereotypes or reinforce them. According to this theory, one should transcend the superficial content of movies and engage in a thorough analysis of the characterization, as well as the visual and auditory frameworks, in addition to the narrative structure. Therefore, four women-centric movies (<em>Blonde</em><em>, </em><em>Women Talking</em><em>, </em><em>Poor Things</em><em>,</em><em> </em>and<em> Anatomy of a Fall</em>) have been selected from the 2023 and 2024 Oscars, coinciding with the period during which this research is being undertaken. These films will be examined through the lens of three significant criteria of feminist film theory. The results of this research demonstrate that, notwithstanding the recent advancements in gender awareness, there exist films that, while ostensibly aiming to depict women as social subjects, simultaneously perpetuate patriarchal hegemony through subtle mechanisms. This internalization is often obscured by superficial narratives that purport to critique traditional gender roles.
با افزایش آگاهی عمومی دربارۀ مسائل جنسیتی و تلاش برای اعطای جایگاه برابر به زنان، تبعیض مثبت در سینما، بهخصوص در مراسم اسکار در مقام بزرگترین رویداد سینمایی جهان، بهعنوان راهکاری برای توجه مضاعف به زنان و مسائلشان مطرح میشود. این امر موجب شده فیلمهایی با موضوع زنان در سالهای اخیر، در بخشهای مختلف اسکار، حضوری گسترده داشته باشند. این پژوهش به دنبال پاسخ به این پرسش است که موضوع زن در این فیلمها، فرصتی برای ثبت حضور زنان در سینما است یا اینکه پوششی است بر بازتولید هژمونی مردسالار. نظریۀ فمینیستی فیلم، سینما را یک فناوری جنسیت میداند که میتواند با کلیشههای جنسیتی مقابله کند یا آنها را درونی سازد. طبق این نظریه باید از سطح محتوای ظاهری فیلمها گذشت و به تحلیل «شخصیتپردازی»، «ساختار بصری و صوتی» و «ساختار روایی» فیلمها پرداخت. برای پاسخ به سؤال این پژوهش، چهار فیلم با موضوع زنان (<em>بلوند، حرفهای زنانه، بیچارگان و آناتومی یک سقوط</em>)<em> </em>از مراسم اسکار در سالهای ۲۰۲۳ و ۲۰۲۴ که نزدیک به زمان انجام این پژوهشاند (۲۰۲۴) انتخاب و سپس برحسب سه شاخصۀ مطرح در نظریۀ فمینیستی فیلم، تحلیل شدند. نتایج پژوهش حاکی از آن است که علیرغم پیشرفت در حوزۀ آگاهی جنسیتی در سالهای اخیر، در کنار فیلمهایی که به دنبال ثبت حضور زنان بهعنوان یک سوژۀ اجتماعی هستند، فیلمهایی نیز حضور دارند که از طریق عملکردهای نهان در ساختار خود، هژمونی مردسالار را درونی میسازند و این عمل را زیر سطح محتوای ظاهری خود که نقد فرهنگ جنسیتی است، پنهان میکنند.https://jwica.ut.ac.ir/article_105352_40c330358ad65e1ff8134fffa25ca650.pdfدانشکده علوم خانواده دانشگاه تهرانزن در فرهنگ و هنر2538-310817420251231Discourse Analysis of Infidelity in Iranian Cinema (Post-Islamic Revolution)تحلیل گفتمان خیانت زن به شوهر در سینمای ایران (پس از انقلاب اسلامی)53955610535310.22059/jwica.2025.379539.2060FAزهراستاریانکارشناس ارشد مطالعات زنان، گروه مطالعات خانواده و زنان، دانشگاه الزهرا، تهران، ایرانمحسنبدرهاستادیار گروه مطالعات خانواده و زنان، دانشکدۀ علوم اقتصادی و اجتماعی، دانشگاه الزهرا، تهران، ایرانمهرانگیزشعاع کاظمیاستاد گروه مطالعات خانواده و زنان، دانشکده علوم اجتماعی و اقتصادی، دانشگاه الزهرا سJournal Article20240721The infidelity of a wife has been a frequent topic in Iranian cinema in recent years. Due to the sensitivity of Iranian society toward this anomaly and its discordance with the cultural and religious tradition, it can be considered as an important subject of study. The producers have frequently attempted to avoid directly addressing this theme, preferring to juxtapose it with other concepts in order to make it more palatable to the audience, as production licenses for scenarios featuring wife infidelity are not readily granted due to ethics-based regulations. The framework of values that defines wife infidelity was established years ago and now encompasses this theme. The discourse is shaped by these values and ideological frameworks. Therefore, this investigation examines the discourse to which the film pertains and the concepts that are espoused in the film’s concealed layers.<br />The discourse of the films <em>Bone Marrow</em>, <em>Wooden Bridge</em>, <em>African Violet</em>, <em>Yalda Night</em>, <em>Razor and Cashmere</em>, <em>Snow on the Pines</em>, and <em>Grassland</em> is analyzed in this study using Fairclough's critical discourse analysis method. The findings indicate that the reviewed films do not condemn wife infidelity; rather, it is justified in accordance with other pre-established values. In this discourse, non-religious and anti-religious, feminist, liberal, and modernist approaches are defined in opposition to religious, family-oriented, moralistic, traditionalist, and to have native identity and authenticity approaches.<br /> موضوع خیانت زن به شوهر در سالهای اخیر در سینمای ایران پرتکرار و در جامعه نیز با افزایش روبهرو شده که ضرورت بررسی آن را مینمایاند. با توجه به محدودیتهای شرعی، عرفی و مجوز ساخت و پخش فیلمها، سازندگان غالباً تلاش کردهاند تا صراحتاً به این مضمون نپردازند، بلکه آن را کنار مفاهیم دیگری قرار دهند تا برای مخاطب پذیرفتنیتر شود. چارچوب ارزشیای که خیانت زن به شوهر در آنها تعریف میشود، از سالها قبل برساخته شده و حالا این مضمون را نیز در خود جای میدهد. این چارچوبهای ارزشی و ایدئولوژیک، گفتمان را میسازند؛ بنابراین، این پژوهش گفتمانی را که فیلم به آن تعلق دارد و مفاهیمی که در لایههای پنهان فیلم تبلیغ میشود مطالعه و تحلیل میکند. پژوهش براساس شیوۀ تحلیل انتقادی گفتمان فرکلاف به تحلیل گفتمان فیلمهای مغز استخوان، پل چوبی، بنفشۀ آفریقایی، شب یلدا، تیغ و ترمه، برف روی کاجها و علفزار میپردازد. یافتههای پژوهش حاکی از آن است که خیانت زن به شوهر در فیلمهای بررسیشده تقبیح نمیشود، بلکه همراستا با ارزشهای پیشساختۀ دیگری تعریف و توجیه میشود. در چنین گفتمانی، رویکردهای غیردینی و ضددینی، فمینیستی، لیبرالیستی و مدرنیستی در کنار هم و در برابر رویکردهای دینمدارانه، خانوادهمحور، اخلاقمدار، سنتگرا و دارای هویت و اصالت بومی تعریف میشوند.https://jwica.ut.ac.ir/article_105353_adb6d022659e88518ad65ae4b24ce27e.pdf